Marcelo Rolando Blanco

Marcelo Rolando Blanco (Argentina)

Participó en la feria internacional del libro infanto jivenil exponiendo varias de sus obras.

Aqui les comparto un resumen de lo último que escribió Blanco.

El siglo XX ha sido el más violento de la historia de la humanidad, y es en ese período en el cual el mundo vio surgir un fenómeno sociopolítico único en su especie, como ha sido en nazismo. Su ascenso hasta lograr el poder en el país más avanzado de Europa sigue siendo hoy en día un hecho difícil de explicar. Una sociedad moderna y supuestamente civilizada apoyó masivamente a un régimen que ocasionó la tragedia más inimaginable para la humanidad. El hundimiento de los principios civilizadores del Derecho ocasionó una tragedia en la cual el hombre dejó ver un costado abominable y estremecedor de su poder de destrucción y de odio.

Pablo Neruda

(Seudónimo de Neftalí Ricardo Reyes Basoalto; Parral, Chile, 1904 - Santiago de Chile, 1973) Poeta chileno, premio Nobel de Literatura en 1971 y una de las máximas figuras de la lírica hispanoamericana del siglo XX. A la juventud de Pablo Neruda pertenece el que es acaso el libro más leído de la historia de la poesía: de Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924), escrito a los veinte años, se habían editado dos millones de ejemplares a la muerte de su autor.

Pablo Neruda

Del amor apasionado y cálidamente humano de los Veinte poemas, con resabios modernistas pero plenamente original en sus brillantes imágenes, pasaría Neruda a expresar con la fuerza de un surrealismo personal el sinsentido del hombre y del cosmos en Residencia en la tierra (1933-1935), para construir una nueva fe desde el compromiso político en la épica del Canto general (1950) e inclinarse finalmente por la sencillez temática y expresiva de las Odas elementales (1954-1957). Siempre receptivo a las innovaciones estéticas, su copiosísima producción, que incluye multitud de libros además de los citados, reflejó las sucesivas tendencias en el devenir de la lírica en lengua española y ejerció una fuerte influencia en poetas de todo signo.

Biografía

Nacido el 12 de julio de 1904 en Parral, en la región chilena de Maule, la madre del poeta murió sólo un mes más tarde de que naciera él, momento en que su padre, un empleado ferroviario, se instaló en Temuco, donde el joven Pablo Neruda cursó sus primeros estudios y conoció a Gabriela Mistral. Comenzó muy pronto a escribir poesía, y en 1921 publicó La canción de la fiesta, su primer poema, con el seudónimo de Pablo Neruda (en homenaje al poeta checo Jan Neruda), nombre que mantuvo a partir de entonces y que legalizaría en 1946.

También en Temuco comenzó a trabajar en un periódico, hasta que a los dieciséis años se trasladó a Santiago para cursar estudios de profesor de francés. Allí se incorporó como redactor a la revista Claridad, en la que aparecieron poemas suyos. Tras publicar algunos libros de poesía, en 1924 alcanzó fama internacional con Veinte poemas de amor y una canción desesperada, obra que, junto con Tentativa del hombre infinito, distingue la primera etapa de su producción poética, señalada por la transición del modernismo a formas vanguardistas influidas por el creacionismo de Vicente Huidobro.

Neruda con Matilde Urrutia
y en la entrega del Nobel (1971)

Los problemas económicos indujeron a Pablo Neruda a emprender, en 1926, la carrera consular que lo llevó a residir en Birmania, Ceilán, Java, Singapur y, entre 1934 y 1938, en España, donde se relacionó con Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego, Miguel Hernández y otros componentes de la llamada Generación del 27, y fundó la revista Caballo Verde para la Poesía. Desde su primer manifiesto tomó partido por una «poesía sin pureza» y próxima a la realidad inmediata, en consonancia con su toma de conciencia social. En tal sentido, Neruda apoyó a los republicanos al estallar la Guerra Civil española (preludio de la Segunda Guerra Mundial) y escribió España en el corazón (1937).

Previamente, sin embargo, sus poemas habían experimentado una transición hacia formas herméticas y hacia un tono más sombrío al reflejar el paso del tiempo, el caos y la muerte en la realidad cotidiana, temas dominantes en otro de sus libros imprescindibles, Residencia en la tierra, publicado en dos partes en 1933 y 1935 y que constituye el eje de su segunda etapa. Imágenes originalísimas y audaces de raigambre surrealista expresan en esta obra una visión profundamente desolada del ser humano, extraviado en un mundo caótico e incomprensible.

De regreso en Chile, en 1939 Neruda ingresó en el Partido Comunista y su obra experimentó un giro hacia la militancia política. Esta tercera etapa, que tuvo su preludio en España en el corazón (1937), culminaría con la exaltación de los mitos americanos de su Canto general (1950). En 1945 fue el primer poeta en ser galardonado con el Premio Nacional de Literatura de Chile. Al mismo tiempo, desde su escaño de senador, Pablo Neruda utilizó su oratoria para denunciar los abusos y las desigualdades del sistema. Tal actitud provocó la persecución gubernamental y su posterior exilio en Argentina.

Cuentos para niños Silvia Schujer

Cuento: "Oliverio junta Preguntas", de Silvia Schujer.

Oliverio coleccionaba preguntas como quien junta figuritas.

Pero con tres diferencias:

1. que no podía comprarlas en los quioscos;
2. que nadie se las cambiaba; y
3. que el álbum no se llenaba jamás.

Sabía que no podía comprarlas en los quioscos porque cada vez que lo intentaba, la quiosquera lo miraba con cara rara, le regalaba un caramelo y le decía "Vaya, m'hijito, nomás".

Había comprobado que nadie se las cambiaría porque cada vez que mostraba una pregunta, le devolvían una respuesta.

Y el álbum no se llenaba jamás porque el lugar donde escribía las preguntas no era un álbum sino un cuaderno de tapas duras.

Pero volvamos al principio.

Oliverio coleccionaba preguntas como quien junta figuritas.

Preguntas de toda clase.

Grandes y chicas como: ¿Te gustaría saber por dónde queda el río por el cual el último barco fenicio pasó antes de que la civilización romana llegara a su fin? O bien: ¿Cómo te va? Fáciles y difíciles como: ¿De qué color era el caballo banco de San Martín? O bien: ¿Cuál es la raíz cuadrada de dos millones ochocientos cincuenta mil uno?

Interesantes y estúpidas como: ¿Por qué si la Luna es más chica, la veo más grande que a cualquier estrella? O bien: ¿Seré el chico más bello del mundo?

Cuando empezó, las únicas que juntaba eran las preguntas que se le ocurrían a él.

Con el tiempo, los amigos se interesaron por ayudar a Oliverio y le regalaron un montón de las suyas.

Preguntas de toda clase.

De mujeres y de varones. Con respuestas o sin respuestas. Aburridas y simpáticas. Dulces y saladas. Con palabras raras y hasta con palabrotas.

Oliverio se cansó de escribir preguntas en su cuaderno. Hasta que un día se le empezaron a repetir.

Venía uno con una pregunta dificilísima y Oliverio decía: "Esta ya la tengo."

Venía otro con una pregunta requetedificilísima y Oliverio decía: "Esta ya la tengo."

Repetida. Repetida. Repetida.

Le venían todas las preguntas repetidas.

Hasta que conoció a María Laura y, de una sola vez, se le ocurrieron diez mil: ¿Quién es esa chica? ¿Cómo se llama? ¿Por qué es tan linda? ¿De qué color tiene los ojos? ¿Le hablo o no le hablo?

No tenía ninguna.

¿Por qué no puedo dejar de mirarla? ¿Cuántos años tiene? ¿A qué escuela va? ¿La invito o no la invito a pasear?

Anotó en su cuaderno sin parar:

¿Por qué usa flequillo? ¿Sabrá patinar? ¿Dónde vive? ¿Le gustaría ir al cine conmigo?

Escribió como cuatro horas seguidas.

Su colección creció de golpe. Llenó de preguntas hasta la última hoja del cuaderno.

Y ya iba a iniciar uno nuevo, cuando de repente... ¡Seguro que se le acabó la tinta!

Salió a la vereda y la encontró.

Lo primero que supo es que se llamaba María Laura y lo demás decidió averiguarlo de a poco.

Pero volvamos al principio.

Oliverio coleccionaba preguntas como quien junta figuritas.
Hasta que un día conoció a María Laura. O se le acabó la tinta. Y desde entonces, sin proponérselo, un nuevo cuaderno se le fue llenando de respuestas.

FIN

Autobiografia de Silvia Schujer

Nací en la Provincia de Buenos Aires, en Olivos, viví toda mi infancia ahí. Desde los 16 años, cuando me mudé a Capital, no me fui y más. Pasé por todos los barrios porteños porque me mudé mucho. La verdad que la decisión de que yo escribiera no estaba en los planes de nadie, sino que empecé a escribir porque quería conquistar a mi hermano, que era el escritor de la familia. Pero me fui dando cuenta de que era la manera en que mejor podía expresar lo que me pasaba, lo que tenía que decir. No sabía como hacerlo de otra manera. Y seguí por ese lado, porque tuve un hijo muy joven, y como no sabía- todavía no sé- hacer ni un huevo frito y quería calmar su apetito, solía cantarle canciones que yo le inventaba. Salían mucho mejor que la comida. Me puse a estudiar Letras e hice también un taller literario con Liliana Hecker dos años, que fue muy importante para mí porque aprendí mucho con ella. Empecé a trabajar en el diario La Voz, haciendo el suplemento infantil, y a partir de ahí encontré en la literatura infantil, en lugar de un espacio de restricción, una abanico gigantesco. Me di cuenta de que, sin que el verosímil de lo que escribía se quebrara, yo podía salir del plano de la realidad e ir a lo fantástico y luego volver con una naturalidad absoluta. Eso me terminó de definir en ese lugar. Y desde entonces escribo, escribo, escribo…

Jorge Amado

(Itabuna, Brasil, 1912 - Salvador de Bahía, 2001) Escritor brasileño. Jorge Amado creció en la hacienda de Auricídia, una plantación de cacao, y se educó con los jesuitas. Licenciado en derecho, ejerció como periodista y participó activamente en la vida política de su país desde posturas de izquierda.

Jorge Amado

En 1946 Jorge Amado formó parte de la Asamblea Constituyente como diputado del Partido Comunista de Brasil. Estuvo en prisión a causa de sus ideas progresistas, y entre 1948 y 1952 vivió exiliado en Francia y Checoslovaquia.

Sus primeras obras, de un tono marcadamente realista, profundizan en las difíciles condiciones de vida de los trabajadores, en particular de los marineros, los pescadores y los asalariados del cacao; la explícita voluntad de denuncia social que anima estas novelas permite integrarlas en el llamado «realismo socialista».

La novela más significativa de este período, considerada por algunos como su obra maestra, es Tierras del sinfín, ambientada en una plantación de cacao. Con el tiempo, su prosa fue incorporando elementos mágicos, humorísticos, eróticos y, en definitiva, humanos, aunque sin abandonar nunca el componente de denuncia.

Samanta Schweblin y su concepción del cuento

Borges por Borges

Especial Borges en el programa "Los siete locos"

https://youtu.be/xkcYTcuSbHA
https://youtu.be/5USj56CWBgMhttps://youtu.be/bT2OLtwQsfYhttps://youtu.be/dOAWu04j1Cg

Los siete locos programa TV

Programa en canal 7 conducido por C. Mucci, en donde se realizan criticas literarias, con entrevistas a escritores argentinos.
Un dialogo enriquecedor con las más grandes figuras del mundo intelectual de nuestro tiempo quienes nos trasladan a un mundo particular el cual recrea nuestra historia. Un programa muy interesante para no dejar de ver en la tv pública todos los sábados de 16 a 17 hs.
Aqui les comparto un vinculo con una entrevista realizada en el programa a Selva Almada.
https://youtu.be/xTZSkx5cFRI

Literartura infantil

JUANITO LAGUNA SE BAÑA EN EL RÍO

El aire calienta las calles de enero

La tarde, tendida, se quema de sol,

Y salen los pibes, pelota y potrero

Gritando a lo lejos, el último gol.

Al lado está el río, la arena dormida

Los lujos del barrio, de latas y carbón,

En donde Juanito, se lava la vida

Metiéndose al agua, con el pantalón.

Juanito Laguna, se baña en el río

Juanito es un barco de seda y papel

Y cuando se baña, zambulle el baldío

Y el alma del barrio, se moja la piel...

Juanito Laguna, se baña en el río

Y el río desnudo, se baña con él.

Después, cuando el cielo, se cubre de penas

Y juega en la luna, Carlitos Chaplín,

La bruja le llena, los ojos de arena

Y el mundo le tapa los sueños de hollín.

Letra : Hilda Herrera  (Hilda Nora Herrera)

Música : Antonio Nella  (Antonio Nella Castro)

Grabado por Susana Rinaldi con el acompañamiento de la orquesta dirigida por Julián Plaza.

(letra obtenida de la grabación, colaboración de la Profesora Haydee Gracia. 05-2008)

"JUANITO LAGUNA REMONTA UN BARRILETE"

i Juanito Laguna llega a la nube

es el viento que viene, lo ama y lo sube,

es el nombre Juanito en la cañada

es el nombre Laguna, casi no es nada.

Corazones de trapo sueñan la cola.

Palomita torcaza su cara sola,

si Juanito Laguna sube y se queda

es, tal vez, porque puede, puede que pueda.

¡Ay! Juanito Laguna

Volará el barrilete con tu fortuna.

Con el viento la caña silba una huella

y la huella se pierde, Juanito en ella.

Si Juanito Laguna le presta un sueño

es el canto que sube hasta su dueño.

Es un ojo en el aire, es carta y sobre:

Barrilete Laguna, Juanito Pobre.

Si Juanito Laguna sueña conmigo

volveré en barrilete para mi amigo.

Hamlet Lima Quintana

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CANCION



La navidad de Juanito Laguna(Castilla y Leguizamón)

La Navidad que les canto
no tiene luz;se va tiznando
en la noche de Juan Laguna.
Sobre la mesa, un pan dulce,
un arbolito,unos juguetes.
Jugando,sus hermanitos.
Juanito de la inocencia
canta en dormido Laguna
así por dentro del sueño
pasa llorando la luna. 
Se le va hundiendo en los ojos
largo el camino.
Muy distraído se queda
con su destino.
Le está soltando campanas
la Nochebuena
y en el arbolito cantan
las arboledas.

Mario Benedetti - Hagamos un trato -(Voz de Mario Benedetti)

Siete cuentos infantiles inspirados en la vida de grandes escritores latinoamericanos

Solo a partir de la segunda mitad del siglo XX, el trabajo de un desconocido grupo de jóvenes novelistas latinoamericanos salió a la luz y fue ampliamente distribuído en Europa y en el mundo. Dichos autores, antes desconocidos, marcaron un hito en la historia literaria, rompieron convenciones establecidas y se convirtieron en un fenómeno al crear obras que no se habían leído antes. A esta época se le llamó el “boom latinoamericano” y estuvo relacionado principalmente a autores como Gabriel García Márquez, Julio Cortázar, Mario Vargas LLosa y Carlos Fuentes, quienes se ganaron un lugar en el mundo y pusieron la vara literaria muy alta al desarrollar géneros inigualables como la antinovela o el realismo mágico.

Hoy, después de más de 50 años, seguimos valorando sus historias, seguimos exigiendo la lectura de sus obras y enseñando a los niños la importancia de valorar a nuestros autores latinoamericanos.Pero la consecución de este objetivo no sólo está ligada a la lectura obligatoria de sus libros, sino también al conocimiento de la vida de cada uno de ellos, que fueron lo que fueron, gracias a las decisiones que tomaron y los caminos que escogieron.

Esto quiere decir que para entender sus obras, hay que entender sus vidas, su pasado y podemos enseñar esto a nuestros niños narrando cuentos infantiles, que como estos, cuentan parte de lo que ellos son:

1. Gabriela La Poeta Viajera (Editorial Amanuta)

Este libro escrito por Alejandra Toro e ilustrado por Isabel Hojas cuenta la historia de Lucila, una niña diferente a todas que leía mucho y le gustaba escribir. Cuando Lucila creció, trabajó como profesora, escribió bajo el seudónimo de Gabriela Mistral, viajó por el mundo y años después recibió el Premio Nobel de Literatura.

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2. Conoce a Gabriel García Márquez (Alfaguara)

Un libro de Mónica Brown e ilustrado por Raúl Colón. Cuenta la historia de un pequeño niño llamado Gabito quien un día imaginó una historia realmente mágica para convertirse en uno de los escritores más brillantes de la época. Es la historia de su vida contada para niños con la imaginería de sus creaciones, desde su infancia hasta la Colombia de hoy.

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3. De Neftalí a Neruda (Editorial Pehuén)

El libro de Fita Frattini, ilustrado por Alejandra Oviedo, muestra cómo el niño Neftalí Reyes se convirtió en Pablo Neruda. Su visión poética de la vida lo inspiró desde pequeño y lo llevó a registrar en la poesía, su amor por las cosas animadas e inanimadas que lo rodeaban. Un recorrido desde su infancia en el sur de Chile rodeado de trenes y de la lluvia, hasta el poeta de la boina, amante del caldillo de congrio y las casas junto al mar.

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4. Julio Cortázar (Editorial Chirimbote)

Con textos de Nadia Fink, dibujos de Pitu Saá y diseño de Martín Azcurra, este libro combina información biográfica y bibliográfica sobre el autor de Rayuela. Es una biografía interactiva construida con hipervínculos, ventanas, preguntas y definiciones sencillas. Se incorporan también personajes fantásticos de la mitología que el escritor supo crear.

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5. Conoce a José Martí (Editorial Alfaguara)

El libro de Antonio Orlando, ilustrado por Pablo de Bella narra una anécdota muy sencilla, que ocurre cuando el insigne escritor cubano era niño. Su propósito primordial es presentar una imagen de las cualidades humanas que caracterizan a Martí desde la infancia. Sin embargo, el autor también demuestra su talento. Su esmerada prosa y su admirable capacidad para narrar con naturalidad y encanto, se ponen de manifiesto desde el primer párrafo.

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6. Jugando con Octavio Paz (Editorial Indivisible Art Projects)

Aunque no es precisamente una biografía infantil, este libro busca acercar a los niños a la obra de Octavio Paz de una forma didáctica. El libro presenta una selección de poesías, fragmentos y citas acompañadas de apoyos gráficos y lúdicos.

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7. Pablo Neruda Poet of The People (Amazon Books)

Escrito por Monica Brown e ilustrado por Julie Paschkis (Illustrator). Una opción en inglés interesante para que los niños se adentren en la vida del pequeño niño llamado Neftalí, quien desde que empezó a hablar, se rodeó de palabras y descubrió la magia entre las páginas de los libros.

REFLEXION SOBRE LA LIETERATUARA INFANTO JUVENIL

Resulta problemático hablar de literatura infantojuvenil, ya que el universo literario en el que se encuentra inmerso es amplio y variado, es un genero multiforme, transhistorico y de compleja mirada. Existe una frontera delimitada entre la relación que se establece entre la pedagogía y la literatura, teniendo en cuenta que muchos libros para niños fueron publicados con una clara intención didáctica, al servicio de la escuela y la enseñanza.

 El género de una obra literaria se reconoce por lo que se llama “perceptibles”, es decir, rasgos que identifican la estructura o modelo de un genero. No basta con que estos rasgos estén presentes en una obra para agruparla bajo un determinado genero, además de ser identificables, estos rasgos deben ser dominantes. La literatura infantojuvenil esta por fuera del canon de la literatura, teniendo en cuenta que el canon varia de una época a otra y de un lector a otro. Algunos de los cambios  que se le atribuyen  al canon son las modas. Es innegable que muchas obras que fueron adoptadas por un público infantojuvenil, no fueron escritas en un principio para ellos.

La adopción de abundantes obras de la literatura universal ha sido un mecanismo interesante de cómo se ha construido este universo de obras que los niños, niñas y jóvenes han reservado para sí. En este universo de la literatura infantojuvenil, se dan cita libros que fueron escritos sin pensar en este receptor que se apropio de ellos como principal lector; libros que han sido adoptados para este público; libros que situaron a niños, niñas y jóvenes como receptores virtuales; textos de literatura adulta que se acomodaron editorialmente para este sector, u obras por encargo, que, adultos exitosos escribieron para el público infantojuvenil.  De ésta manera podemos decir que la literatura infantojuvenil se ha consolidado en el imaginario cultural en base a una dinámica de préstamos y adaptaciones a lo largo de la historia y que excede a los encasillamientos y estándares de la literatura universal.

Sotelo, Rosana 2° año de la carrera de Bibliotecario en Instituciones Educativas

5 escritores mexicanos para la lista

México es un país enriquecido de muchas formas y uno de los ámbitos en los que siempre ha sido reconocido es en el arte, siendo la literatura una de las piezas más importantes. Este mes patrio rendimos tributo a 5 escritores mexicanos que no pueden faltar en el #LibreroForbes. 

Carlos Fuentes 

Escritor mexicano nacido en Panamá en 1928, pero que a causa de la profesión de su padre vive una infancia entre países como Argentina, Brasil, Estados Unidos, Chile, y otros. En su adolescencia regresan a México en donde estudia derecho y trabaja en varios organismos oficiales hasta 1958. En 1960 funda la revista mensual El Espectador. 

A los 26 años se da a conocer como escritor y publica el volumen de cuentos Los días enmascarados (1954), lo que será puerta para publicaciones posteriores como: La Muerte de Artemio Cruz (1962), Aura (1962), Zona Sagrada (1967), y Terra Nostra (1975), entre otros. Fallece el 15 de mayo del 2012.  

Beatriz Rivas 

Escritora mexicana con estudios en derecho y periodismo, un diplomado en literatura mexicana en la UAM de Xochimilco, y una maestría en letras modernas en la Universidad Iberoamericana. Trabajó en televisión, radio y prensa, como Radio Red, Canal 40, Televisa y entre otras cosas, como asesora de comunicación de Jorge G. Castañeda.

Entre sus libros están: La hora sin diosas (2003), Amores Adúlteros (2007), Todas mis vidas posibles (2009) y Las Revoltosas (un libro en el participó en conjunto con otros 8 autores). 

Jorge Volpi 

Estudió letras y derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México y filología hispánica en la Universidad de Salmanaca, España. Parte de la “generación del crack“, que se trata de un movimiento literario a finales del siglo XX que rompe con el “Postboom Latinoamericano”; cuenta con una literatura compleja, cultural y de mayor exigencia formal.

Entre sus libros están: Pieza en forma de sonata (1990), La Paz de los sepulcros (1995), Sanar tu piel amarga (1997), En búsqueda de Klingsor (1999), entre otros.

Le también: Las plumas que rinden tributo a famosos autores

Ignacio Padilla 

Estudió comunicación en la Universidad Iberoamericana, después literatura inglesa en la Universidad de Edimburgo y un doctorado de literatura española e hispanoamericana en la Universidad de Salamanca, España. Colaboró en revistas como, “Quimera”, “Lateral” o “Letra Internacional”, también perteneció a la “generación del crack”. 

Entre sus libros podemos encontrar, Las antípodas del siglo (2001), Si volviesen sus majestades (1996), El diablo y Cervantes (2005), entre otros. Falleció el 20 de agosto del 2016.

Daniel Saldaña París 

Es poeta y ensayista mexicano, estudió filosofía en la Universidad Complutense de Madrid, trabajó en “Letras Libres” y en México, realizó colaboraciones con revistas como “Oráculo”, “Punto de Partida”, “Sada y el Bombón”, entre otras.

Entre su trabajo encontramos, La máquina autobiográfica (2012), Doce en Punto. Poesía